Crítica: "Intocable".

Pocos lo esperaban. Tras su paso por el país vecino, donde ha sido un extraordinario éxito de crítica y público, "Intocable", escrita y dirigida por el tandem Olivier Nakache y Eric Toledano -- responsables de la simpática ‘Aquellos días felices’ --, es ya la película más taquillera del año en nuestro país después de cuatro semanas afianzada en las primeras posiciones de la cartelera.

“Intocable” se basa en una historia real para narrar la relación entre Philippe (François Cluzet), un aristócrata tetrapléjico, y Driss (Omar Sy), un inmigrante de los suburbios parisinos recién salido de la cárcel al que contrata como asistente.

Crítica: "The Innkeepers".

"The Innkeepers" es la historia de Luke (Pat Healy) y Claire (Sara Paxton), dos compañeros de trabajo que intentan demostrar la existencia del espíritu de una mujer que murió trágicamente en el hotel en el que trabajan y el cual está a punto de cerrar. Con la inesperada ayuda de una huésped, Leanne (Kelly McGillis), Claire (y en menor medida su colega) se adentra en los secretos que encierran las paredes y habitaciones del hotel, al tiempo que pone en peligro su propia vida.

No me cabe duda. Ti West es, junto a James Wan ('Insidious'), el cineasta clave del género de terror contemporáneo. Lo demostró hace unos años con 'The House of the Devil' (editada en nuestro país en 2010 bajo el nombre de 'La casa del diablo'), todo un hito de crítica y público en el circuito independiente, y lo vuelve a probar con "The Innkeepers", un cuento de fantasmas que cobra vida gracias a su buen hacer en la construcción de un relato con personalidad y alma propia.

Crítica: "The Collector".

Estrenada en los cines estadounidenses en verano de 2009, este fin de semana llega a nuestras pantallas "The Collector", el debut en la dirección de Marcus Dunstan, mente macabra donde las haya, y guionista de las últimas entregas de la franquicia 'Saw'.

El cazador cazado: "Para el manitas y ex-timador, Arkin (Josh Stewart), un hogar tranquilo y una familia de vacaciones es una "oportunidad". Porque en el interior de la casa hay una caja fuerte con joyas, y dentro de la caja hay una rara gema, -su única esperanza para pagar la deuda de su ex esposa y mantener intacto lo que queda de su familia-. Desgraciadamente para Arkin, dentro de la casa hay también una caja que contiene el último espécimen de una colección catalogada como sangre, huesos y lágrimas... un espécimen humano denominado 'cebo'."

Crítica: "Agua para elefantes".

Robert Pattinson y Reese Witherspoon se enamoran en "Agua para elefantes", un melodrama de romances imposibles con la magia del mundo del circo como telón del fondo.

El filme, basado en la novela superventas de Sara Gruen, sigue los pasos de Jacob (Pattinson), un joven estudiante de veterinaria que, en plena época de la Gran Depresión, se ve obligado a dejar su formación tras quedar huérfano de padres. Su destino le lleva a subirse al tren del circo de los hermanos Benzini, donde comienza a trabajar limpiando el estiércol de las bestias hasta que, su carácter y su relación con el dueño del circo, el terco August (Christoph Waltz), le convierten en veterinario y maestro de la elefanta Rosie, una recién llegada que se niega a aprender las acrobacias.

Crítica: "La saga crepúsculo: Amanecer Parte I".

Denominada por muchos como el acontecimiento más esperado del año (¿alguien recuerda 'Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II'?), llegaba el viernes a los cines "La saga crepúsculo: Amanecer Parte I", penúltima entrega basada en las novelas de Stephenie Meyer con el director Bill Condon ('Dreamgirls', ‘Dioses y monstruos’) como maestro de ceremonias.

Escrita por Melissa Rosenberg, guionista oficial de la franquicia, esta cuarta película empieza tal y como terminó 'Eclipse', con una invitación a la boda de la adolescente de dieciocho años Bella Swan (Kristen Stewart) y su prometido de 109 Edward Cullen (Robert Pattinson). Y es que Bella está tan enamorada de Edward que está dispuesta a dejar toda su vida atrás por pasar el resto de su eternidad a su lado.

Crítica: "Tiburón 3D: La presa".

David R. Ellis, autor de algunos títulos interesantes aunque olvidables como 'Serpientes en el avión', 'Cellular' y la segunda entrega de 'Destino final', regresa a nuestras pantallas con un lamentable y casposo subproducto de serie B capaz de aburrir al espectador menos exigente.

"Tiburón 3D: La presa" es la historia de Sara (Sara Paxton) y su grupo de amigos -- entre ellos los televisivos Dustin Milligan ('90210'), Sinqua Walls ('Vida secreta de un adolescente') y Chris Zylka ('Diez razones para odiarte') -- de veraneo en el lago Crosby, convertido en el hogar de un buen puñado de tiburones hambrientos manejados por los lugareños de la zona.

Crítica: "Destino final 5".

Después de la nefasta cuarta entrega, la franquicia "Destino final" retoma el vuelo con una disfrutable y enérgica secuela (casi) al nivel de las primeras películas.

Crítica: "Monte Carlo".

El próximo Septiembre llegará a las pantallas españolas con dos meses de espera respecto a su estreno en USA, la nueva película del director Thomas Bezucha ('La joya de la familia') "Monte Carlo", una comedia romántica juvenil para mayor (o menor) gloria de la estrella Disney Selena Gomez.

Sinopsis: Tras terminar el instituto, Grace (Gomez) planea marcharse de vacaciones a París con mejor amiga Emma (Katie Cassidy, 'Pesadilla en Elm Street: El origen'). Para desgracia de las chicas, en el viaje de sus sueños contarán con la compañía de la hermanastra de Grace, Meg (Leighton Meester, 'Country Strong'), con la que ninguna parece tener mucho en común. Una vez en París y después de

Crítica: "Linterna verde".

Llega a las pantallas "Linterna verde", la adaptación del cómic de la DC en manos del director Martin Campbell ('Casino Royale'). Disfrutable entretenimiento pero superficial y carente de emoción, que viene a demostrar que no todos los héroes han nacido para la gran pantalla.

En "Linterna verde", Ryan Reynolds da vida a Hal Jordan, un piloto de pruebas de gran talento aunque egoísta y terco hasta decir basta, que resulta ser el primer humano elegido por "el cuerpo de los Linterna verde" -- una hermandad de guerreros intergalácticos portadores de un anillo que les otorga superpoderes -- para destruir una fuerza malvada que amenaza el Universo y la Tierra, conocida como el Parallax.

Crítica: "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte II".

Ya no hay marcha atrás. La saga Harry Potter dice adiós y con él lo hace también un maravilloso mundo de fantasía para los millones de personas que como yo, han vivido intensamente cada una de las secuencias de su paso por la gran pantalla.

Es casi imposible juzgar “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte II” como una película independiente a su predecesora, de hecho habría de ser percibida como el tercer acto de aquélla, sí, un tercer acto de dos horas, pero al fin y al cabo, un tercer acto. Si hace seis meses, los tres protagonistas se lanzaban a la caza y captura de los Horrocruxes -- esos objetos que ocultan partes del alma de Lord Voldemort (Ralph Fiennes) --, ahora Harry (Daniel Radcliffe), Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson) continúan con la búsqueda, al mismo tiempo que cuentan los minutos y segundos que les quedan para enfrentarse con su destino en la "batalla" que marcará el curso de sus vidas.

Crítica: "X-Men: Primera generación".

Era necesario, tras las fállidas 'X-Men: La decisión final' y 'X-Men orígenes: Lobezno', la franquicia necesitaba un buen lavado de cara. Lo cierto es que con la excepción de 'Blade' en los noventa, los mutantes X fueron los grandes responsables de toda esta fiebre por las adaptaciones de superhéroes, y lo hizo dejando un muy buen sabor de boca entre los seguidores, en gran parte gracias a la labor de su director, Bryan Singer -- quien más tarde dirigiría con menos fortuna otra de superhéroes, 'Superman Returns' -- pero sobre todo por el buen acierto de casting que hizo que los famosos personajes de la Patrulla X cobraran vida en el rostro de Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen y una estupenda y muy poco reconocida Rebecca Romijn, por nombrar a algunos.

Años después y con la dirección de Matthew Vaughn ('Kick-Ass', 'Stardust'), la serie retoma el vuelo de la mejor forma posible: regresando a los orígenes de la relación entre el Profesor Charles Xavier y Magneto.

Crítica: "El inocente".

Cuesta creer que entre tanta comedia romántica (con o sin Kate Hudson), todavía haya espacio para ver a un McConaughey capaz de distinguir un buen papel como el de Mickey Haller en "El inocente", un abogado defensor que trabaja las calles (literalmente) de la ciudad de Los Ángeles a bordo de su Lincoln y en compañía de su chófer (Laurence Mason), testigo de las armas (astucia, encanto y mucha, pero que mucha soberbia) de su peculiar jefe a la hora de tratar con su clientela. Su vida sufre un complicado giro con un nuevo caso, el de Louis Roulet (interpretado por Ryan Phillippe), un atractivo joven -- ya no tan joven -- e hijo de una ricachona e influyente señora de negocios (Frances Fisher) al que acusan de agresión a una mujer.

Basada en una novela superventas del autor Michael Connelly ('Deuda de Sangre'), "El inocente" supone el debut en la gran pantalla de Brad Furman que, como te contamos, dirigirá la próxima 'Cry Macho' con la que Schwarzenegger vuelve al cine. Furman procede del mundo de los vídeos musicales y esas habilidades funcionan a la perfección a la hora de infundir una cantidad de energía importante a la película (la banda sonora a ritmo de jazz y hip hop no tiene desperdicio). La película es, sin embargo,

Crítica: Thor.

Y con "Thor" da comienzo un año más el aluvión de estrenos veraniegos que mucho van a tener que sudar para poder igualar a esta magnífica adaptación del superhéroe de la Marvel.

«No eres más que un niño que quiere demostrar que es un hombre». Con estas palabras, nuestro protagonista, Thor

Crítica: Scream 4.

Con "Scream 4" tengo sentimientos contradictorios. Si bien por una parte, se agradece el intento adaptar Woodsboro a nuestros tiempos, por otro lado como fiel seguidor de la saga que soy, no puedo dejar de echar en falta el espíritu y cinematografía del cine de los 90 que caracterizaba las primeras entregas.

Crítica: Sucker Punch.

Visualmente espectacular, "Sucker Punch" es sinónimo de entretenimiento puro y duro, cuya gran virtud se oculta tras un atractivo envoltorio de superproducción.

Crítica: The Romantics.

Katie Holmes lidera el reparto de este delicioso drama que aborda las relaciones entre los integrantes de un peculiar grupo de amigos.

Muy a mi pesar, The Romantics es otra de esas pequeñas películas de atractivo reparto que injustamente continúa sin fecha de estreno en nuestro país.

Dirigida por Galt Niederhoffer, una habitual del cine más independiente (ha sido productora de películas como 'La vida sin Grace', 'Un trabajo embarazoso'), y basada en su propia novela, la cinta nos presenta a un grupo de amigos conocidos por sus enredos amorosos.

La boda de dos de sus miembros (los personajes de Anna Paquin y Josh Duhamel) será el motivo de su reencuentro y removerá viejos sentimientos especialmente para una de las damas de honor (Lisa, a quien interpreta Katie Holmes), que compartió una larga historia de amor con el novio y una amistad/rivalidad con la novia.

Crítica: Come, reza, ama.

Lo que hay que dejar bien claro es que Come, reza, ama únicamente nos servirá como una vía para dejar la mente en blanco mientras nos deleitamos con un viaje "solamente apto para algunos bolsillos" en busca del equilibrio que todos necesitamos en nuestras vidas.

Crítica: Twelve.

Lo último de Joel Schumacher no tiene nada de diferente frente a otros intentos de retratar las frenéticas vidas de los jóvenes del Upper East Side, pero logra sostenerse por la buena labor de sus jóvenes protagonistas, lo que la hace suficientemente atractiva.

El próximo viernes se estrena en la cartelera española la nueva película del director Joel Schumacher, uno de esos cineastas de carrera muy irregular que de vez en cuando sorprende con cine de entretenimiento puro y duro como 'Jóvenes ocultos' y 'Última llamada' y otras veces todo lo contrario ('Batman & Robin' y 'El fantasma de la ópera,' entre otras muchas).

Su nueva cinta, Twelve, adapta el best seller literario escrito en 2002 por un adolescente de 17 años llamado Nick McDonell, en el que retrataba las vidas de la élite de los estudiantes en el Upper East Side de Manhattan, eso sí, en una visión totalmente radical a lo que vemos en series como 'Gossip Girl'.

Crítica: And Soon the Darkness.

He aquí un 'muy decente' thriller que escapa de los clichés habituales del género de terror para ofrecernos una película de apenas 90 minutos que destaca por un ritmo frenético y por su excelente protagonista, Amber Heard.

Basada en la cinta británica de culto del mismo nombre rodada en el año 1970, And Soon the Darkness cuenta la historia de Stephanie y Ellie (a las que interpretan Amber Heard y Odette Yustman), dos jóvenes americanas que se embarcan en un viaje en bicicleta a lo largo de los lugares más remotos de Argentina. Diversos motivos les llevan a perder el último autobús del día y terminan haciendo turismo en las cascadas del lugar. Tras una pequeña discusión entre ellas, y tras mucho pensárselo Stephanie decide dejar atrás a su amiga. Horas después, Stephanie recibe un mensaje de texto de Ellie pidiéndole que se encuentre con ella en un restaurante a mitad del camino. Una vez allí, no hay señal de ella. Ellie ha desaparecido y ninguna de las personas que encuentra en su camino parece tener interés en ayudarla, excepto un misterioso hombre llamado Michael, que no parece del todo fiable...

Crítica: Mi segunda vez.

En un momento en el que la cartelera de nuestros cines no pasa por el momento, a veces es preferible sentarse frente al televisor y darle la oportunidad a películas que a priori no nos llamaron la atención en su (fugaz) paso por la gran pantalla.

En este grupo se encuentra la cinta de Catherine Zeta-Jones, Mi segunda vez (The Rebound), una comedia romántica que se empeña en hacernos ver lo complicado que és sacar adelante una relación a pesar de lo mucho que pueden quererse dos personas por cosas como la diferencia de edad que existe entre ellos.

Sandy (Zeta-Jones) es un ama de casa, esposa y madre de dos hijos que ve como su vida cambia de rumbo al descubrir que su marido la engaña. Esta situación la lleva a mudarse a Nueva York para empezar de nuevo. Con apartamento y trabajo nuevo, hay algo que se le resiste a Sandy, y es que a sus cuarenta años le resulta especiálmente difícil empezar a tener citas. Todo cambia en el momento que empieza a ver en el niñero de sus hijos, de veinticinco años (al que interpreta Justin Bartha), a esa persona que podría volver a hacerle creer en el amor, si no fuese por los problemas que tiene salir con alguien quince años menor.